Автопортрет и портрет Петра Кончаловского

 Об авторе

Илья Иванович Машков (1881–1944) — один из ключевых представителей русского авангарда, основатель объединения «Бубновый валет». Его творчество отличает смелая цветовая гамма, энергичная манера письма и нарочитая «телесность» образов. Машков стремился вернуть искусству чувственность и материальность, противопоставляя своё видение академической сдержанности.

Жанр и контекст
Картина ($1910$ г., холст, масло, $110\times 90$ см) — двойной портрет, но не в классическом понимании. Это скорее манифест нового искусства, где художники провозглашают право на телесность, энергию и радость бытия. Работа была представлена на скандальной выставке «Бубнового валета» и стала вызовом консервативной публике.

Что изображено
На полотне — два атлетически сложенных мужчины: сам Машков и его друг, художник Пётр Кончаловский. Они почти обнажены (Машков в чёрных плавках), вокруг — гири, пианино, скрипка, нотный лист, остатки трапезы. На столе — бутылка, чашки, книги (среди них монография о Сезанне и Библия). На заднем плане — картины и художественные принадлежности.

Как изображено

Цвет и форма.  контрастные краски, широкие мазки. Тела гиперболизированы

Композиция. Фигуры занимают почти всё пространство

Детали. Гири и пианино соседствуют с книгами об искусстве — намек н
а единство физического и духовного.

Свет. Яркий, почти театральный, подчёркивающий объём тел и предметов.

Почему я выбрал эту картину

1. Символизм деталей. Гири — сила, пианино — культура, книги — интеллект. Всё вместе создаёт образ «нового человека» искусства.

2. Эмоциональный заряд. Картина будит ощущение праздника, свободы, торжества жизни.